الجزء الأول :
لندن السيمفونية 3.17.09
وتلاحظ من قبل برنامج Bromberger اريك
سمفونية رقم (1) في كبرى D، أوبوس 25 “الكلاسيكية”
سيرجي بروكوفييف
مواليد 23 أبريل 1891، Sontsovka
توفي 5 مارس 1953، موسكو
بروكوفييف ويبدو أن تكون قد ولدت لإعطاء معنى لمصطلح رهيب enfant. هنا كان شابا موسيقاه مروع الجماهير من اللحظة التي ظهرت في كونسرفتوار سان بطرسبرغ. “الطين موسيقية،” عوى أحد النقاد، و “نشاز من الأصوات،” مشتكى آخر. وكان رد بروكوفييف عندما الجمهور في العرض الأول من كونشرتو البيانو الثانية له في عام 1913 وردت من قبل الهسهسة والتوجه للأبواب مع أيديهم على آذانهم، للجلوس وتلعب الظهور كما هتفوا: بروكوفييف سعيد في أبعاد المستمعين.
هذه خلفية يجعل خلق له السمفونية “الكلاسيكية” ومما يزيد من رائع. في صيف عام 1917، مع الثورة الروسية بدأت تنفجر من حوله، وضع بروكوفييف للعمل على سبيل التجربة: انه يريد كتابة سمفونية والكتابة من دون أن يجلس على البيانو. أعرب عن رغبته في التفكير “orchestrally” بدلا من الحمل أفكاره pianistically، في واقع الأمر كانت تتألف في معظمها خلال هذه السمفونية يسير لمسافات طويلة في الغابات خارج سانت بطرسبورغ.
لكن ما يجعل هذه السمفونية حتى رائع وساحر، لذلك هو أن هذا الزعيم الشاب اختار نموذجا له وقدوة للسمفونية كلاسيكية من القرن الثامن عشر: “يبدو لي ان هايدن عاش إلى يومنا هذا لكان قد احتفظ أسلوبه الخاص في حين الموافقة شيء من جديد في نفس الوقت. وكان هذا النوع من سمفونية أردت أن أكتب:. سيمفونية في النمط الكلاسيكي “وسمفونية انه كتب خلال فصل الصيف لعام 1917 فقط دقيقة 12 منذ فترة طويلة هو نموذج من النظام الكلاسيكي والأسلوب، وأنعشت في بعض النقاط من قبل مميز بروكوفييف لل لاذع التجانس. هذه السمفونية ويبدو أن وجود خارج وقت: لا يوجد لدي أدنى صدى هنا من كارثة سياسية على وشك دفن روسيا، وليس هذه الموسيقى بوعي جزء من حركة الكلاسيكية الجديدة ثم تبدأ في الموسيقى (رافيل كان يؤلف لو Tombeau دي كوبران و ديبوسي سوناتا الكمان له في هذا الوقت فقط واحد). بدلا من ذلك، “التقليدي” السمفونية يبدو أن تجربة الأسلوبية: ملحن الناري الشباب، ويسعى قدر أكبر من الوضوح والمصوتية اوركسترا على وجه التحديد، واختار بوعي أن أنتقل إلى الماضي البعيد لنموذجه.
الموسيقى واضحة وهذا يحتاج الى توضيح ارضاء القليل أو تعليق. بنيت اليجرو على مجموعتين المتوقعة، موضوع: انفجار افتتاح حية، وموضوعا يستعد الثاني لآلات الكمان الأولى التي بروكوفييف علامات يخدع eleganza، والكامل ليتخطى نطاق واسع، وتلاحظ نعمة. هذا هو مقياس لاهتمام بروكوفييف إلى الشكل الكلاسيكي أن هذين الموضوعين هي في المفاتيح “الصحيحة”: الأول هو في مفتاح منزل كبير التطوير، والثانية في المسيطرة على رئيسي. شكل مصغر لهذه الحركة هو الحق في الخروج من هايدن: المعرض، وتنمية حية، وهو ذروة كبيرة، وخلاصة من كلا الفريقين، والفكرة، وثيقة مثيرة.
الحركة الثانية هي لطيف في شكل ثلاثي. أكثر من ينبض مرافقة من انخفاض سلاسل، آلات الكمان الأولى تمتلك فكرة عالية جدا الرئيسي، الذي يصادف بروكوفييف molto دولتشي. قسم يضم مركز سلاسل طريقة عزف الكمان وصوت محتدما من الباسوون اثنين قبل عودة مختصرة من هذا الباب فتح. والحركة الثالثة يجلب انحراف طفيف من النموذج الكلاسيكي: ليست هذه هي رقصة كلاسيكية المتوقعة لكن الرقصة الفرنسية 1، استنادا إلى الموضوع الرئيسي الذي الرقصات بواسطة الدوس (بروكوفييف يصادف هذا pesante)، والجزء الأوسط فخم يعطي وسيلة لتكرار موجز الرقصة الفرنسية لحن من المزامير 2 قبل أن تختفي فجأة في الموسيقى اثنين من السكتات الدماغية طريقة عزف الكمان هادئة. للخروج من هذا الهدوء، في النهاية رشقات نارية في الحياة. في شكل سوناتا، كاملة مع تكرار المعرض، هذا سريع النغمة Molto مليء صوت آلات النفخ بالثرثرة، وطاقة مشرق افتتاح تسمح أبدا كما سمفونية يندفع إلى نهايتها مشرقة.
وسجل “التقليدي” للأوركسترا السمفونية الكلاسيكية: أزواج من آلات النفخ، الأبواق، وقرون، بالإضافة إلى الطبول والسلاسل. بروكوفييف اختار بوعي إلى الخطوة الوقت خارج عندما كتب هذه الموسيقى. في هذه العملية، وانه كتب سيمفونية التي قد تعيش في جميع الأوقات.
كونشرتو البيانو رقم 4 في الميجور G، أوبوس 58
لودفيغ فان بيتهوفن
مواليد 16 ديسمبر 1770، بون
توفي 26 مارس 1827، فيينا
في ربيع عام 1806، يمكن أن بيتهوفن الاسترخاء قليلا. على مدى السنوات الثلاث السابقة، وكان عمليا كل ما قدمه من الطاقة ذهب إلى اثنين فقط من الأعمال، وEroica وأوبراه ليونور ومع يجاهد في بلدة طويلة على تلك الإنجازات البطولية وراءه قال انه يمكن ان يتحول الى الموسيقى الأخرى التي تم الإنبات في خياله خلال تلك السنوات الثلاث. صب الآن من الموسيقى عليه وسلم: الرابعة كونشيرتو البيانو، والسيمفونية الرابعة، وثلاثة Razumovsky الرباعيات، وكونشرتو الكمان تم الانتهاء من جميع خلال صيف وخريف عام 1806. حتى الآن على الرغم من هذا الاندفاع من الطاقة، والعديد من لاحظ أكثر هدوءا جودة في هذه الموسيقى، وكونشيرتو البيانو الرابع على وجه الخصوص يبدو استرخاء غير عادي، وغنائي.ولكن إذا كان سطح هذا كونشيرتو هو هادئ، وبعض الأشياء غير عادية تجري داخل الموسيقى نفسها، ولا سيما في العلاقة بين البيانو والأوركسترا.
بيتهوفن يقضي على التقاليد الكلاسيكية في اللحظة الأولى من رسل اليجرو عن طريق الحصول على البيانو المنفرد فتح كونشيرتو. في كونشرتو كلاسيكي، فقد كانت الاوركسترا التي من شأنها أن تطلق الموسيقى، بطرح الموضوعات أمام مدخل عازف منفرد. ولكن الآن على البيانو المنفرد يفتح كونشيرتو البيانو الرابع لبيتهوفن، وفقط عندما أعلنت فكرة افتتاح الأوركسترا لا يدخل لبدء المعرض الفعلية. تماما كما هي مثيرة للاهتمام وتلاحظ الأساسية الأربعة للبيانو في موضوع الخطوط العريضة، هم على نفس الإيقاع (ثلاثة سراويل والمتشائم أ) التي من شأنها أن تفتح سمفونية بيتهوفن الخامسة، وكتب في العام التالي. ولكن أين تلك انفجار الملاحظات الأربع التي سمفونية في الحياة، هنا، في أبطأ وتيرة، فإنها تعطي الموسيقى حافزا سهل إلى الأمام، وبيتهوفن يستخدم هذا الإيقاع، الذي يشبع هذه الموسيقى لتعزيز ودفع الكثير من رسل اليجرو. في 18 دقيقة، وهذه هي حركة واسعة، وبيتهوفن يبني على ثلاثة موضوع جماعات، كل من مجموعة واسعة والاسترخاء مشابهة لموضوع الافتتاح على البيانو ل، وغيرها من موضوعين هي لحن وآلات الكمان الأولى “منقط سمع قرب بداية و النبيل، فكرة غنائي قدمه السلاسل في وقت لاحق الى حد ما. علامات بيتهوفن مفصلة توضح هذا النوع من الأداء، على الرغم من انه يريد لحظات من الاضطراب في التنمية، وقال انه تذكر مرارا وتكرارا على الأداء: دولتشي ه يخدع espressione، espressivo، وleggieramente (“طفيفة”). تتألف بيتهوفن نفسه 1 كادنزا الموسعة قبل الاغلاق.
العلاقة بين العازف المنفرد والأوركسترا هو أكثر غير عادية في الدراجات النارية يخدع ببطء معتدل. بيتهوفن يبني هذه الحركة على الحوار بين الجمل، الذي اوركسترا الموسيقى أجش، متفجرة، غاضبة والعزف على البيانو، والذي هو هادئ، والهدوء، وضبط النفس (بيتهوفن يمثل لها مدخل cantabile molto). هذه التبادلات بين الاوركسترا والعزف على البيانو الخام الهدوء هي واحدة من اللحظات الأكثر شهرة في الموسيقى (ليزت مقارنة هذه الحركة إلى أورفيوس ترويض الحيوانات البرية). تدريجيا على البيانو “انتصارات” ويقود الأوركسترا من نهايتها الهادئة التي تشرع مباشرة في روندو، خاتمة.
أدلى هو مبني موضوع النهاية المركزية في إيقاعات عسكرية واضحة، ومما يزيد من فعالية التي ذكرت بهدوء شديد في البداية. بعد فقط على البيانو وبدأ لتطوير هذا موضوع لا بيتهوفن ترك، والطوابع الأوركسترا بها لإطلاق النهائي في طريقها. هناك عدد من الحلقات غنائي هنا، وبيتهوفن وتبقي القوام اوركسترا خفيفة للغاية، مع ممر للتشيلو منفرد، وآخر للتقسيم الكمانات، و، في العديد من نقاط مرافقة الأوركسترا سلاسل طريقة عزف الكمان فقط.
أخذ الأداء الأول للكونشيرتو البيانو رقم 4، واحدة خاصة، مكان في قصر الأمير وبكويتز في آذار 1807، مع أداء الجمهور في ديسمبر كانون الاول 1808. كان عازف منفرد في المرتين بيتهوفن نفسه، وإن كان بشكل خطير جلسة الاستماع من قبل هذه النقطة، كان يسمع لا يزال جيدا بما فيه الكفاية لأداء في العام. وأداء جيد للغاية من واحد من الذين حضروا هذا الحفل وقال أن بيتهوفن لعبت “مع براعة مذهلة وtempi أسرع وقت ممكن. والمقطوعة الموسيقية، غنى هو حركة المتقن من أغنية وضعت بشكل جميل، وعلى هذا الصك مع حزن عميق أن بسعادة غامرة لي “.
سمفونية رقم 6 في E-شقة الصغرى، أبوس 111
سيرجي بروكوفييف
وكان بروكوفييف ليس بطبيعتها السمفونيات، لكنه عاد إلى النموذج خلال الحرب العالمية الثانية.وكانت تلك الملحمة، والأوقات العصيبة، وطالبوا تصريحات الملحمة: في عام 1943 بروكوفييف أكمل خمس فعل أوبرا الحرب والسلام، استنادا إلى رواية تولستوي، وفي السنة التالية كان يتألف السمفونية الخامسة له، هي الاولى له منذ ما يقرب من خمسة عشر عاما. كانت السيمفونية الخامسة البطولي في تصور-بروكوفييف يطلق عليه “سمفونية من عظمة الروح الإنسانية”، وأصبح واحدا من سمفونيات الأكثر شعبية مؤلفة في القرن العشرين. ولكن وجدت بروكوفييف انه لا يزال الأشياء أن أقول في شكل السمفونية، وعلى مدى النصف الثاني من عام 1945، انه فقط بعد الحرب قد انتهت، قدمت اسكتشات لسمفونية جديدة. في فصل الربيع التالي انتقل الى قرية غورا Nikolina، غرب موسكو، وكان هناك، خلال فصل الشتاء من 1946-7، أنه يتألف السمفونية السادسة له.
كانت لاول مرة في عمل جديد من قبل Mravinsky يوجين وأوركسترا لينينغراد في 11 أكتوبر عام 1947، وبهذه المناسبة بروكوفييف إعداد مذكرة البرنامج الذي اقترح إلهام محددة: “نحن الآن في ابتهاج النصر العظيم، ولكن كل واحد منا لديه الجروح التي لا يمكن ان تلتئم. فقد أحد هؤلاء العزيز له، وآخر قد خسر صحته. يجب أن هذا لا يمكن نسيانها. “وجدت الجمهور، والتي قد حان توقع آخر سيمفونية على النموذج البطولي لالخامسة والسادسة على قدر كبير اكثر تشاؤما وأعطاه فقط ترحيبا ضبط النفس.
أن رد فعل، ومع ذلك، باهتة بالمقارنة مع ما تبعه بعد أربعة أشهر. في فبراير 1948، عقدت ستالين أيديولوجي pointman اندريه Zhdanov الأول عموم الاتحاد الكونجرس من الملحنين السوفياتي، والهدف منها هو جعل الملحنين الروسي في خط وفرض مذهب الواقعية الاشتراكية، التي طالبت بأن النداء الموسيقى لجمهور الشامل و أن تكون ملهمة. بروكوفييف، جنبا إلى جنب مع شوستاكوفيتش، Khachaturian، وغيرهم، تعرض لهجوم للكتابة “الخلط، وتوليفات neuropathological الذي تحول الى موسيقى نشاز،” الموسيقى “ان يسهب كثيرا على الجوانب المظلمة والخوف من الواقع”. وأفرد السمفونية السادسة من اصل ل وحظرت انتقاد وجه الخصوص، والعروض، مرسوما التي بقيت سارية المفعول حتى بعد وفاة وبروكوفييف عام 1953.
المفارقة، بالطبع، هو أن السمفونية السادسة هي واحدة من أروع الإنجازات في بروكوفييف.كانت السيمفونية الخامسة استجابة البطولية للحرب، ولكن يبدو أن أتكلم السادسة من أعمق جانب وأكثر إيلاما من تلك التجربة. هذا ليس برنامج الموسيقى لا تحكي قصة، لكنه ينبع من الخبرات (والعواطف) التي بروكوفييف تصر “يجب ألا يغيب عن الأذهان.” ويتميز السمفونية السادسة من صوتها الظلام، وتزامن بروكوفييف ويشدد على خفض هذه الصكوك كما التشيلو، طوبا والباس،. وعلى النقيض من هذه الأشكال المظلمة، لا يمكن للصوت الكمان مشرق خاصة، ولكن في كثير من الأحيان بروكوفييف كتم الجمل، مما يتيح لوحة له اوركسترا صوت حزينة، مثل السحب فوق منظر طبيعي في فصل الشتاء الجليدية. التي قد تكون المصوتية مهزوما، ولكن من حق تماما عن محتوى هذه الموسيقى.
والسمفونية السادسة في ثلاث حركات كبيرة في تسلسل سريع بطيء سريع. البداية يشعر مفاجئ وحشية: النحاس منخفض وخيوط طريقة عزف الكمان بصق سلسلة من تنازلي الحبال أن لدغة طريقهم الى وعينا قبل سلاسل صامتة تغني الموضوع الأول صحيح، وهو لحن حزين الذي ينساب على طول متر 6/8 لها. ويمتد هذا بشيء من التفصيل قبل زوج من المزامير في أوكتافات تغني هذا الموضوع الثاني، وهو فكرة الطويلة التي بروكوفييف يصادف دولتشي ه sognando: “الحلو وحالمة” الحالم أنه قد يكون، ولكنه أيضا يحافظ على مزاج المظلم من الافتتاح. هذا ويبدو أن يغوصوا في تطوير مشغول، ولكن الآن بروكوفييف ينطلق مفاجأة، ليس هناك في الواقع مجموعة المحور الثالث. على مدى متقطع ثابت موقوتة من الباسوون والعزف على البيانو، والكمانات القرن الإنجليزية تغني لحنا منذ وقت طويل أن بروكوفييف علامات lubugre (“حدادي”)، وسرعان ما يتحول هذا شائك. من هذه المجموعات، موضوع الثلاثة، كل خطيرة جدا، بروكوفييف يبني حركة الاولى له طويلا. هذا ترتفع الى ذروتها رنان والقراد ثم طريقها الى الصمت على صوت البيانو متقطع وdoublebasses طريقة عزف الكمان.
في مذكرته الخاصة لهذه السمفونية، وصفت بروكوفييف الحركة الثانية بأنها “رخيم”، ولكن قلة شأنه أن أتفق مع هذا، Largosprings في الحياة على حامض، الأنين الترنيمة الرياح. يخف أن العذاب متنافر لحركة استنادا إلى مواضيع ذات طابع طويل مماثلة لتلك التي في اول تحرك.المزاج يضيء في مركز الحركة، حيث رباعية القرن يدخل حلقة أكثر استرخاء، ولكن الإغاثة وجيزة، والترنيمة افتتاح متنافر عائدات وحركة مسارات الخروج من نهايتها هادئة.
خاتمة يبدو أن الوعد بإنهاء التقليدية سعيد بالطريقة التي ينص عليها الواقعية الاشتراكية. فإنه يحصل على بداية ظريف الطبع في E-شقة كبيرة، وسرعان ما يصل الى الموضوع الثاني في آلات النفخ وطوبا فوق مرافقة OOM، الهيئة العامة للإسكان. كل ذلك هو أرعن، واضحة، وبسيطة. ربما بسيط جدا. لأنه شيء غريب يحدث ونحن نقترب من نهاية. الموسيقى الهادئة وينمو إلى أن تتوقف، والخروج من هذا الصمت زوج من المزامير يذكر موضوع حزين الثاني للحركة الأولى. فقط عند نقطة نتوقع أن صاخبة الميجر مفتاح النهاية، بروكوفييف ينتقل مرة أخرى إلى E-شقة بسيطة، وفجأة رياح البرد من الحركتين الأولى التي صفير حول بروكوفييف والولايات المتحدة هو تذكير لنا من الأمور التي “يجب ألا يغيب عن الأذهان. “إن الموسيقى ترتفع الى ذروتها، الحارقة متنافر، وبعد ذلك، ربما أن يشعر أنه قد ذهب بعيدا جدا، بروكوفييف الشدات الموسيقى إلى E-شقة كبيرة ويسارع سيمفونية إلى نهايتها قاسية. نادرا ما بدا مفتاح رئيسي والظلام والمضطربة كما يفعل الرئيسية E-الشقة التي تختتم هذه السيمفونية.
وحظرت عجب أن بروكوفييف في السادسة السمفونية أثار غضب الرقيب ستالين أو العروض التي لفترة من قبل السوفيات. في ولايته الثانية سمفونية “الحرب”، هوت بروكوفييف تحت السطح من اللحظة التي وطنية مشرقة وجاء في التعامل مع الواقع أكثر قتامة. وكانت النتيجة الموسيقى التي حصلت له في ورطة واحدة من أروع سمفونيات من القرن العشرين.
——————————————————-
لايبزيغ سلسلة الرباعية 3.7.09
وتلاحظ من قبل برنامج Bromberger اريك
الرباعية في سلسلة B-شقة الكبرى، أوبوس 76، رقم 4 “الشروق”
فرانز جوزيف هايدن
مواليد 31 مارس 1732، Rohrau
توفي 31 مايو 1809، فيينا
وكتب هايدن في خيط رباعيات ستة من التأليف له 76 في 1797، بعد وقت قصير من عودته الى فيينا في الفترة من زيارته الثانية إلى لندن. في سن 65 عاما، وكان على وشك التخلي عن كتابة موسيقى الآلات بحتة (اللجنة الرباعية التي أجريت على هذا الحفل هو 78 من رباعيات له سلسلة 83) لصالح كورالي الموسيقى هايدن كان في بداية العمل حقيقة في موشح ديني له الخلق حتى وهو تتألف هذه رباعيات الستة.
لقب “الشروق” في بعض الأحيان تعلق على الرباعية الرابعة من هذه المجموعة، ويفترض بسبب افتتاح جدا، حيث الكمان 1 ترتفع بشكل سلس وبنبل أكثر من وتر هادئ من الأصوات الأخرى. أن الاسم المستعار لم تنشأ مع الملحن، على الرغم من هايدن الباحث HC ودعا روبنز لاندون اللحظات القليلة الأولى من هذه الحركة “واحدة من أعظم الفرص في موسيقى الحجرة”، وحركة مثيرة للاعجاب لأسباب أخرى أيضا. وكان هايدن تجربة طويلة مع سوناتا بناء على شكل حركات في موضوع واحد، وهنا هو يقلب لحن الافتتاح ويستخدم عبارة (التي تقع الآن)، وموضوع ولايته الثانية. قسم التنمية طويلة بدلا التحركات إلى مفاتيح صغيرة قبل ان يعود الى B-شقة كبيرة للخلاصة وخاتمة مطولة.
والمقطوعة الموسيقية وجيزة يفتح مع موضوع بسيط، وإن كان يتم التعامل مع هذا الرقم في التنمية مزهر قبل وثيقة الحركة حزينة. في رقصة كلاسيكية قوي يتميز القسم الثلاثي الذي بدا لجميع المراقبين لاستحضار الرقصات الشعبية في أوروبا الشرقية، وكان موضوع، ومع ذلك، يبدو أن لهايدن الخاصة. اللجنة الرباعية في B-شقة الرائد يختتم كامل روندو مشمس من اللمسات أكثر الأصلي. هايدن يزين الموضوع الرئيسي لزيارته مع ملاحظات نعمة التي تعطي تأثير غارة برية وسط تناغم واضحة على خلاف ذلك. هناك أيضا بعض التحويرات غير متوقع على طول الطريق، بما في ذلك حلقة مطولة في مد شقة كبيرة، وذلك قبل مفاجأة حقيقية، والتي تأتي في الختام. هنا هايدن يدفع إلى الأمام فجأة وتيرة (PIU اليجرو)، ثم يفعل ذلك مرة أخرى (PIU المعزوفة)! والتشابك على نحو سلس من الأصوات الأربعة في هذا الإيقاع عنيفا هو أعجوبة من كتابة الرباعية، وحتى من على درجة الماجستير من شكل مثل هايدن.
الرباعية في سلسلة الرئيسي دال، أوبوس 18، رقم (3)
لودفيغ فان بيتهوفن
مواليد 16 ديسمبر 1770، بون
توفي 26 مارس 1827، فيينا
قضى الشاب بيتهوفن عقد لأول مرة في فيينا اتقان أشكال هايدن وموتسارت قد استخدمت من قبله، واللجنة الرباعية على وجه الخصوص وقدم سلسلة بيتهوفن مدعاة للقلق. وكان هايدن وموتسارت القيام به بعض أعمال خيرة في هذا الأكثر تطلبا من الأشكال الموسيقية (هايدن نفسه كان يكتب ما زالت رباعيات في فيينا في هذا الوقت)، والملحن الشاب أخذ وقته قبل الاندفاع على حقل حيث كان التنافس قويا جدا. كان يعمل على ستة من رباعيات التأليف له 18 لمدة عامين قبل استكمالها في عام 1800، ولكن من اجل نشر لا يعبر عن نظام الخلق بها: على الرغم من نشر الثالث، اللجنة الرباعية في الميجور D كان في الواقع أول من كتب.
فمن الرباعية بيتهوفن سلسلة فقط في كبرى D، مفتاح انه نادرا ما يستخدم في أعماله الناضجة.أن المفتاح يبدو أنه قد أثار من بيتهوفن الموسيقى صاف خاصة (السيمفونية الثانية، كونشيرتو الكمان، والحركات الخارجية للثلاثي “الشبح”)، واللجنة الرباعية في الميجور D هو مشمس دون كلل، وحتى ببطء معتدل، وحركة لا أحد في مفتاح المنزل، وتشترك هذه الحالة المزاجية. في الرباعية لأول مرة، بيتهوفن يستقر لهيكل العادي (سوناتا على شكل الحركة الأولى، والثانية غنائي، رقصة كلاسيكية 1، وخاتمة رائعة)، ويكتب الموسيقى مباشرة.
واليجرو يأخذ مزاجها من موضوع فتح، مع قفزة في تاريخه التصاعدي رشيقة من السابع وخطوطها المتدفقة. الملحن الشاب يقدم بعض المفاجآت الإيقاعية على طول الطريق: هو مبني على الموضوع الثاني على غير مقيدة في فوز لهجات، وبيتهوفن في نقاط يستخدم ثلاثة توائم لكسر تدفق مستمر، والاتجاه إلى الأمام نبض ايقاعي. حواف التنمية الطويلة نحو غير متوقع مفاتيح، ولكن يعود إلى مزاج لطيف من فتح لجلب الحركة إلى نهايتها.
ويستند هذا يخدع ببطء معتدل الدراجات النارية على فكرة غنائي قدم على الفور من قبل الكمان الثاني، ولكن تطور هذا الموضوع هو أنيق جدا وعلى استعداد كامل أن الحركة لديها شعور الروكوكو تقريبا، ووضع حد للغاية، حيث أن موضوع ينهار الى شظايا، غير فعالة بشكل خاص. يتم وضع علامة على حركة وجيزة 3 اليجرو ببساطة، بل هو في شكل رقصة كلاسيكية، على الرغم من هذا هو أن يضع رقصة كلاسيكية أحيانا الضغط على وقع نهائي التدبير بدلا من التركيز على الأولى. مقطع ثلاثي يجعل من رحلة سريعة إلى D طفيفة قبل أن يعود مفتاح المنزل في تكرار أن بيتهوفن كتب بها (أنها توفر اختلافات طفيفة في البيان الأول).في تألق فيها، في الختام المعزوفة تم مقارنة النهايات المبهرة لبعض من رباعيات هايدن.موضوع الراكض 6/8 الرئيسي يتخلل حركة فإنه يتم التعامل contrapuntally في بعض الأحيان، لعبت في الثلثين من قبل اثنين على الكمان الآخرين. بعد كل هذه الإثارة، بيتهوفن يجلب اللجنة الرباعية على الانتهاء وقللت إلى حد مدهش: 2 نبضات قصيرة من الموضوع الرئيسي بمثابة الإيقاع. وهو تأثير انه ربما يكون قد تعلم من موزارت (K.464)، وانه يذكرنا بأن في أول بيتهوفن-الرباعية كان على علم جدا من خطى وراءه.
الرباعية في سلسلة F الصغرى، أوبوس 80
فيلكس مندلسون
مواليد 3 فبراير 1809، هامبورغ
توفي 4 نوفمبر 1847، لايبزيغ
وكان مندلسون في حياة قصيرة، ونهايته كانت مؤلمة بشكل خاص. وكان دائما رجل مدفوعة، وقال انه تظهر عليها علامات الإرهاق خلال موسم 1846-7، والتي شملت رحلات إلى لندن وإجراء التعاقدات في القارة. في مايو 1847 وجاءت الكارثة: فاني أخته، و 41 فقط، اصيب بجلطة دماغية، وتوفي في غضون ساعات. هي وشقيقها الأصغر كان دائما بشكل استثنائي انهار قرب مندلسون على التعلم من وفاتها، وتماثله للشفاء أبدا. تولى أفراد الأسرة تزعجه في إجازة إلى سويسرا، حيث أعرب عن أمله في أن يستعيد قوته ورباطة الجأش.
في إنترلاكن، ورسمت مندلسون، تتألف اللجنة الرباعية في سلسلة F الصغرى، وحاول الهرب حزنه، ولكن دون نجاح يذكر. ووصف أحد الزوار الإنجليزية رأيه الأخير من الملحن أن الصيف: “كنت اعتقد حتى ذلك الحين، كما تابعت شخصية له، وتبحث عن أي الأصغر معطف الظلام فضفاض وقبعة قش عريضة الحافة ملزمة مع كريب الأسود، الذي كان يرتديه، ان كثيرا من الاكتئاب هو والبالية، وسار بشكل كبير جدا. “عودة في لايبزيغ، مندلسون ألغى ارتباطاته، عانى الصداع الشديد، وكان يقتصر على السرير. بعد عدة أيام والذي تراجع الدخول والخروج من وعيه وتوفي المؤلف الموسيقي مساء يوم 4 نوفمبر. وكان 38 سنة.
نظرا لظروف نشأتها، قد يتوقع المرء الرباعية مندلسون في واو الصغرى لتكون موسيقى حزينة، في واقع الأمر هو عليه. تلك هي اخر من رباعيات مندلسون (والأخير رئيسي العمل المنجز)، لكنها حققت شعبية أبدا من خمس له في وقت سابق من رباعيات، وعازف البيانو الدفعة الأولية Moscheles وجدت أنه نتاج “دولة تحريكها للعقل.” ومع ذلك مدفوع هذه الرباعية جودة هو أيضا مصدر للتمييز وقوتها. يشعر المرء هذا منذ اللحظة الأولى لل assai اليجرو سريع النغمة (تجدر الإشارة إلى أن ثلاثة من الحركات الأربع هي سريع للغاية): لكتابة المزدوج القوية، وحتى في ديناميكة هادئة للغاية، ويدفع إلى الأمام الموسيقى بعصبية، والخروج من هذا حفيف المشؤومة يقفز هذا الرقم منقط التي من شأنها أن تكون جزءا من الكثير من هذه الحركة.وهناك موضوع أكثر تتدفق 2 تحتفظ مع ذلك يلقي نفسه الظلام، وبعد تطور طويل يقود هذه الحركة إلى نهايتها في محاولة لإضفاء طابع المعزوفة.
الحركة الثانية، تميزت اليجرو assai، هو في شكل ABA: أبواب القيادة الخارجي الحفاظ على إيقاع منقط لحركة فتح، في حين أن الصخور الثلاثي على طول أكثر بلطف. والمقطوعة الموسيقية، والحركة ليس فقط في مفتاح قاصر، هو مبني على الكمان الأول غنائي فكرة الافتتاح. الموسيقى ترتفع الى ذروتها الى حد ما المحمومة كامل من الإيقاعات منقط قبل أن تهدأ لإغلاق سلميا. في النهاية، علامة اليجرو molto، يدفع قدما على قوة من ايقاعاتها مدغم، والتي انطلقت من خلال تبادل سريع بين مجموعات من الصكوك. كما هو الحال في الحركة الأولى، وهناك مواد الثانوية أكثر استرخاء، ولكن الانطباع الرئيسي هنا هو من الطاقة العصبية، و. في ختام ليندفع الموسيقى على طول إيقاعات الثلاثي على مقربة محمص تقريبا الذي يتم فيه التأكيد على نغمة F-قاصر مع انتقام انها ليست نتيجة مفادها أن يجلب الإغاثة من ذلك بكثير، وأنها تتحدث مباشرة من وعي المؤلمة من خالقه
—————————————————-
سان دييغو يونيون تريبيون
بواسطة جيمس المزلق
11 مارس 2012
تشو ليانغ “جيمي” لين هو بطبيعته شخص قللت.
وبالتالي فإن الحصول على عازف الكمان الموقرة أن نعترف بأن سمر فست لموسم 2012يبدو وكأنه موسم، الأكثر طموحا حتى المغامرة، وانه هو تجميعها خلال فترة 12 عاما بصفته مدير الموسيقى هي المهمة.
“وربما كان هذا هو”، وقال انه، على مضض، “بمعنى أنه يحتوي على أكبر نطاق، سواء كان ذلك على خط الزمن من خلال فيفالدي برادستريت تان، أو وجود عملنا كورالي الأولى على الإطلاق، أو لأوركسترا الحجرة أكبر من أي وقت مضى ونحن قد وضعت معا “.
ترجمات من موقع
abohashi 